Acaba de salir del horno del HTML el último número de Artnodes, en el que he tenido la ocasión de traducir la introducción de Edward Shanken y los artículos de Cristina Albu, Jamie Allen, Ji-hoon Kim, Janet Prophet y Christiane Paul.
Edward Shanken es una de las figuras más relevantes en la intersección entre el arte contemporáneo y el arte de nuevos medios, si todavía podemos llamarlo así. Shanken utiliza los acrónimos MCA (Mainstream Contemporary Art) y NMA (New Media Art) para trazar una historia del arte tecnológico que desarrolló muy especialmente en Art and Electronic Media, una investigación exhaustiva que recorre esta historia posible mediante siete itinerarios temáticos, textos y manifiestos. He anotado algunas de las obras citadas por Shanken como antecedentes en mi tesis, pero lo que resulta especialmente sugerente de esta obra es la recopilación de textos que ojalá formen parte de los planes de estudio de múltiples asignaturas de arte y diseño.
Hace unos meses Shanken y el resto de autores que han contribuido a este número de Artnodes participaron en una mesa redonda en la College Art Association (CAA), cuya buena acogida condujo a la publicación actual.
Los textos que he tenido la ocasión de traducir enfatizan sobre todo dos cuestiones:
- Las primeras obras consideradas de "arte y tecnología", presentadas en la década de 1960, no obtuvieron a grandes rasgos un buen recibimiento por parte del mundo del arte contemporáneo. Estas exposiciones se localizaron sobre todo en Estados Unidos y se basaron en teorías cibernéticas y en translaciones de experimentos puntuales basados en "movimientos" tipo Fluxus.
- En la década de 1990, la estética relacional de Nicolas Bourriaud, que se apropiaba de términos tecnológicos como "interactividad", dio no obstante la espalda a este tipo de creación, no sólo porque le siguiera costando generar exposiciones definibles y en definitiva obras vendibles, sino por otras cuestiones relativas tanto a la formación necesaria para comprender tales obras como a la actitud reacia del arte contemporáneo y del público general.
Shanken ha impartido asimismo un seminario sobre el tema en el Wikilounge de la UOC donde desarrolla las ideas de la introducción presente en Artnodes e insiste, por ejemplo, en que lo que el denomina arte contemporáneo mayoritario, es, a fin de cuentas, el mundo del arte (artworld).
Me gustaría complementar las perspectivas de Shanken y los demás participantes en CAA con unas reflexiones personales:
- ¿No valdría quizás la pena tratar de establecer un camino para el desarollo del arte tecnológico a través de un término como "arte experimental", o sería demasiado vago y por tanto problemático?
- ¿No resulta más difícil fijar ahora el debate entre arte contemporáneo y de "nuevos medios" cuando vivimos inmersos en una cultura digital que no sólo desdibuja las fronteras entre los tradicionales niveles de cultura sino también respecto a tener en consideración ese dichoso arte tecnológico?
- ¿Qué papel ocupan los enfoques de información entendida como ciencia documental (information science) y arte entendido como (pura) comunicación para delimitar el arte digital actual como producción cultural? Estas reflexiones se remontan a la década de 1960 y a exabruptos teóricos como Esthétique de la Communication, pero se han consolidada en exposiciones como Library Science, en la proliferación de visualizaciones de elevado valor estético y en el uso creciente del término "comunicación" para sustituir a un abanico de elementos más complejos, como ya comenté respecto al mundo académico.
- ¿Se le puede tolerar, a fin de cuentas, al arte tecnológico, digital o de nuevos medios (cuando efectivamente es nuevo) que establezca una falsa equiparación entre estética y tecnología que encubre su ausencia de valores transformadores, porque no obstante conserva cierto espíritu vanguardista equiparable a la innovación industrial? Qué conservadora me he vuelto con los años, parece mentira...
ALGUNOS CONTENIDOS EXTRA PARA SITUAR UN TEMA DEL QUE HACÍA TIEMPO QUE NO HABLABA:
*Colaboraciones con The Trendnet que intentan salvar la brecha entre arte contemporáneo y digital: Serious games, TV/ARTS/TV o Derivart.
*Crónicas de la feria de arte contemporáneo ARCO 2009, 2008, 2006 (dividos en inteligibilidad del arte digital, pedagogía histórica y pantallas sin interactividad), 2005y de la feria SWAB 2007
así como el resto de entradas de este blog guardadas bajo la categoría arte digital vs arte contemporáneo
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