20.3.12

ESCENAS URBANAS: EFC RESEARCH FORUM STAKEHOLDERS' CONFERENCE

Qué cosas, que veo que hace ya un par de años que no escribo (o mejor dicho, describo) una "escena urbana". Claro que escenas urbanas, desde hace un par de años, ha habido muchas, muchísimas. ¿Cómo no va a haber escenas de todas clases "con la que está cayendo"? Hace uno o dos meses pensé que describiría una escena urbana a propósito de la confraternización entre cualquier planteamiento expositivo barcelonés actual y la cerveza Moritz, pero al final me he retraído. Si Moritz quiere asociar su marca a eventos culturales y las personas tenemos sed y/o necesidad de beber cervezas gratis entre semana, pues mira tú qué bien. El patio está demasiado apaleado, la negatividad de los medios de comunicación es demasiado insidiosa, como para hacer comentarios sarcásticos respecto a una cerveza que sabe rica, sobre todo si no la has pagado tú. Dejemos el sarcasmo cervecero para mejores ocasiones.

Así que voy a recuperar una experiencia sumamente peculiar, de esas en las que me gusta meterme no sé muy bien por qué, supongo que para entrenarme en diversas situaciones sociales, para saber qué piensan los demás, para mirar los toros desde la valla mientras tenga ocasión.... El caso es que sigo con fruición la cuenta de twitter que administran para el Observatorio de la Comunicación Científica de la UPF. No tengo  intención de dedicarme a la comunicación científica, pero desde que asistí al Campus Gutenberg he detectado diversos temas que me resultan muy atractivos en la medida en que asimilan ciencia a conocimiento. Es decir, no se habla concretamente de ciencias físicas o ciencias naturales, sino de "filosofía" en el sentido etimológico de la palabra. 

Así fue como me pude inscribir en la curiosa EFC Research Forum Stakeholders' Conference, celebrada en Cosmocaixa a principios de febrero. ¿Cómo? Porque aceptaban a miembros de la comunidad universitaria y blogueros en el evento. ¿Para qué? Para saber más sobre la relación entre fundaciones e innovación social. ¿Con qué fin último? Entender cómo se define la innovación en entornos profesionales que mantienen vínculos tanto con lo privado (las fundaciones) como con lo público (los investigadores).

El encuentro reunió a diversos representantes de fundaciones interesados en detectar proyectos de los diversos ámbitos del conocimiento ("ciencias sociales y humanas" incluidos) y a personas que deseaban promocionar y financiar sus proyectos, más bien del ámbito de las ciencias puras. Mi objetivo, pues, en esta ocasión, era observar, callar en la medida de mis posibilidades, y tomar muchas notas mentales sobre el funcionamiento de unos y otros.

Realmente, de innovación social no se habló mucho. Se trataba de otra de esas ocasiones en la que el título de la conferencia era un pretexto de networking, incluso de pitching para los más espabilados. Me pregunto si en la teoría filosofica se denomina ideología a todo aquello que se llama de una manera pero encubre otros elementos. O puede que se llame realidad. Soy demasiado ignorante todavía para etiquetar este curioso fenómeno.

Verdaderamente, algunas fundaciones y proyectos tuvieron ocasión de lucirse cuando sus premisas eran potentes. En el primer caso, brilló como mecenas y conferenciante el secretario general de VolkswagenStiftung, Wilhelm Krull. Como en otros casos presentados, esta fundación de Volkswagen otorga dinero en múltiples disciplinas, incluyendo las humanísticas, tiene capital y base alemana y funciona especialmente bien para proyectos postdoctorales. Si existe la posibilidad de que una persona, o grupo de personas mediterráneas y acostumbradas a los recortes presupuestarios y a la precariedad como apellido puedan beneficiarse de ayudas como estas es algo que aún se me escapa totalmente, pero desde luego te hace reflexionar sobre las posibles "brechas académicas" y sobre la conveniencia de haber estudiado alemán.

Uno de los beneficiarios habituales de ésta y otras fundaciones es el Max Planck Institute for the History of Science, que en la conferencia estuvo representado por el profesor Jürgen Renn. Los proyectos presentados por Renn muestran, a mi entender, lo que se puede entender como "investigación interdisciplinar" así como "análisis de la contemporaneidad". Aún estoy lavando el babero que tuve que ponerme al saber de proyectos como:
 
- European Cultural Heritage Online (ECHO). Es una red de investigación europea cuyos partners vuelcan contenidos en los ámbitos históricos de humanidades y ciencias sociales. Contiene un repositorio revisado por pares, supone participación modular con herramientas XML, y cuenta con una representación española simbólica hasta la fecha).

- Diversas exposiciones virtuales, entre las que destaca el recorrido cartográfico y visual por Pratolino

- Ediciones open-access y on-demand del propio instituto Max Planck.

- Enfoque de análisis de la historia del conocimiento como "historia de la globalización de la innnovación"

Claro que me imagino todo lo que se puede replicar a estas iniciativas:

- "Nosotros no tenemos dinero".

- "Nos dedicamoso a sobrevivir con lo que tenemos".

- "No sabemos alemán".

- "Son iniciativas privadas (neo)liberales".

- "Nosotros no pintamos nada en reuniones como esta, que son el Juan Palomo de la financiación privada".

Y todas las réplicas son justas. Qué sabré yo de los sistemas de financiación postdoctoral, del contexto empresarial y académico alemán y de los siempre siempre oscuros intereses que se ocultan detrás de este tipo de cosas. A fin de cuentas, es probable que esta conferencia se organizara en Barcelona porque hace muy buen tiempo, porque Cosmocaixa es bonito, y hay que tener muy en cuenta que La Caixa tienen sus planes e intereses sin contar con un sistema universitario español público poco menos que agonizante, a juzgar por el catastrofismo con que lo aborda toda la prensa nacional y local en los últimos meses (de manera que, sin faltar a la verdad, sofoca también el ánimo y el espíritu combativo con sus machaconas letanías apocalípticas).

¿Pero algo habrá que hacer, no?

Aprender más sobre la financiación privada.
Tener más amigos que hablen alemán.
Tomarse muy en serio lo de tener un nivel altísimo de inglés y utilizarlo culturalmente. ¿Cómo trabajamos unos y otros?
Pensar proyectos globales, aunque el marco de actuación sea o acabe siendo el aula en la que trabajas. ¿Y si comparto este recurso con los estudiantes? ¿Tan grave es que lo hayan hecho otros que sí tienen dinero? ¿Yo tengo la capacidad de difundirlo, no? Yo puedo leerlo y entenderlo y compatirlo y generar algo a escala diminuta, si tengo oportunidad. Falta de medios no tiene que ser sinónimo de autolobotomía, a mi entender.

Estas y otras disquisiciones poblaron mi mente entre esqueletos de dinosaurios, hábitats recreados, caterings de croquetas de setas y pan con tomate servido como un manjar entre señores y señoras altos y vestidos de sobrio negro y rojo, y siguen poblándolo cuando se han ido con la música a otra parte, a reunirse en ciudades ricas con climas perversos que de momento parecen haberse salvado del naufragio. A fin de cuentas, todos somos stakeholders o partes interesadas en que nuestro mundo sobreviva, aunque en principio ese mundo no pinte nada en el mapa de los geointereses.

13.3.12

ENTREVISTA PARA RUTA N: LA INNNOVACIÓN, UN ESCENARIO PARA EL PERIODISMO

La asociación Ruta N tuvo la gentileza de hacerme una entrevista sobre innovación en periodismo en la sede de Medellín Digital, a la que me gustaría añadir algunos comentarios:

- Al principio digo "La innovación tiene una base que podemos llamar de economía pura". Con eso me refiero a que el término innovación, que procede de latín y en cuya definición "Creación o modificación de un producto, y su introducción en un mercado" el DRAE no se moja mucho, posee un planteamiento economicista partiendo de Joseph Schumpeter y la noción de innovación como "destrucción creadora". Ésta y otras ideas se encuentran explicadas en la investigación Innovación en cultura en la que me basé para impartir docencia sobre innovación periodística en IDEC el pasado año.

- Respecto a la pregunta sobre comunicar temas de ciencia, tecnología e innovación, respondo comentando que hay blogs que han adaptado el tono a diversos públicos posibles sin ánimo de perder rigor. Cuando contesté tenía en mente de manera específica los proyectos de scienceblogs, donde los investigadores bloguean no solo para que sus colegas sepan lo que están haciendo, sino para cualquier que tenga interés en la divulgación científica.

- Me preguntan asimismo sobre ecosistemas de innovación, y respondo un poco vagamente respecto a la definición de ecosistema. El DRAE propone "Comunidad de los seres vivos cuyos procesos vitales se relacionan entre sí y se desarrollan en función de los factores físicos de un mismo ambiente". Esta definición es fácilmente traducible a cualquier entorno profesional y por qué no al periodístico. Dino Karaberg de Knowledge Federation está trabajando en el diseño de este tipo de ecosistema mediante diversos proyectos en los que estoy buscando tiempo para implicarme. Mis objetivos a medio plazo son por un lado contribuir a las actualizaciones de un ecosistema de innovación para el buen periodismo, así como ahondar en diversas facetas sobre las que he estado leyendo últimamente:

- ¿Qué papel jugaría la "innovación social" en el desarrollo de un nuevo ecosistema periodístico?

- ¿Qué aportaciones se pueden hacer a tal ecosistema desde la noción de "innovación abierta" sin recurrir a la explotación creativa de las personas ?

Estas y otras cuestiones auguran larga vida a un tema de investigación tan vigente como controvertido: ¿Se puede afrontar la innovación desde una postura no (neo)liberal, y salir airoso?

7.3.12

LA INSOPORTABLE INCOMPATIBILIDAD DEL SER (NO ACADÉMICO): PUBLICACIÓN DEL ARTÍCULO 'EL MIRALL DE DUES CARES'

Compañeros de la Universidad Pompeu Fabra han preparado un tutorial interactivo sobre Cómo elaborar un trabajo académico. Uno de los amigos de uno de los  diseñadores comenta jocosamente en Facebook que por fin contará con una herramienta para doblegar a los reviewers. Si es que toda ayuda es poca.

La racionalización de la Universidad, para adaptarla a criterios científicos pero también de explotación capital, implica que en términos curriculares, sobre todo en los estudios de tercer ciclo, los artículos académicos poseen mucho más valor que las comunicaciones presentadas a congresos, y ya no digamos que los capítulos escritos para libros u otras rarezas en las que se te ocurra participar.

Así que, mientras hace unos años todo el mundo andaba loco por asistir a encuentros multitudinarios emulando a los protagonistas de El mundo es un pañuelo, ahora el tema más bien parece ser quedarse en casa, plantarse delante dle ordenador, peinar bases de datos en busca de las principales revistas que puntúan (según diversos índices de clasificación, sobre todo si están en inglés y muy especialmente, pese al incremento de publicaciones abiertas, si pertenecen a grandes empresas poseedoras de listados interminables de tales revistas).

Existen, además, otras claves a tener en cuenta: conviene publicar con otros colegas (es decir, conviene estar adscrito, muy adscrito, a determinada institución académica) y conviene enviar cierto tipo de artículos. Y aquí es cuando muchos patinamos estrepitosamente.

¿Cómo se elabora un artículo académico? ¿Qué busca la revista X? ¿Y la revista Y? ¿De qué pie cojea la revista Z? ¿Vale la pena enviar tus disquisiciones a la revista Journal of International Self-Centerism? ¿Tienes alguna posibilidad, por pequeña que sea, de acabar figurando en las páginas del Journal of Arrogant Studies? ¿Querrá la Revista Catalana de Comunicòlegs-però-no-Comunicadors-però-encara- no-Dissenyadors-i-potser-sí-Periodistes acogerte bajo su ala?

Mientras intento dar respuesta a estas preguntas, me encuentro con que elaboré un artículo a propósito de la ponencia impartida en las VIII Jornades sobre Comunicació i Patrimoni Cultural y no sabía cómo colocarlo académicamente. Le di varias vueltas, lo modifique, reforcé la bibliografía, pero no estoy segura de que se adscriba, por poner un ejemplo,  a las revistas consolidadas de periodismo. Tengo que empezar a elaborar artículos, no como pensé cuando preparé la conferencia, organizando mentalmente puntos clave que luego rellenaba de teoría e ideas, sino buscando bibliografía sobre un tema y rellenando luego con un discurso a partir de ella. Titánica empresa donde las haya. En cualquier caso, para que el trabajo escrito no se haya hecho en balde, adjunto el artículo elaborado para que todo el mundo pueda leerlo.




1.3.12

ENCUENTRO FRACTAL'12: MEDELLÍN EN MOVIMIENTO

La semana pasada tuve la increíble oportunidad de participar en el Encuentro Fractal' 12 celebrado en Medellín. Colombia. Era la primera vez que viajaba a Colombia y que participaba en una actividad de tales características, y quiero compartir la experiencia del viaje y los encuentros que hubieron en él. El motivo de invitarme fue la traducción de Jpod de Douglas Coupland que realicé en 2006, donde además de los elementos literarios tuve que tener muy en cuenta el contexto tecnológico general y en particular el mundo de los programadores de videojuegos. Fue un trabajo esforzado pero gratificante, así que esta invitación supuso una grata e inesperada sorpresa.

Los hospitalarios organizadores, Hernán Ortiz y Viviana Trujillo, llevan desde 2009 removiendo cielo y tierra para traer a Medellín a invitados en la intersección entre ficción, arte, ciencia y tecnología. El añadido de la ficción resulta sumamente interesante, pues son ávidos lectores y en Barcelona por ejemplo no hemos contado hasta la fecha con ninguna actividad que aglutine las cuatro dimensiones. A veces, incluso, parece que la literatura y el enfoque ACT se tengan cierta alergia.

En esta ocasión, como en otros años, se recurrió a diversos invitados internacionales y para esta edición concreta las actividades se concentraron en una jornada única celebrada en una reserva ecológica. Pero vayamos por pasos.

El miércoles 22 de febrero llegué a Medellín tras un vuelo un tanto accidentado (si alguna vez hacen una secuela de Perdidos, que tengan en cuenta el aeropuerto internacional El Dorado de Bogotá) pero el clima suavísimo y la frondosidad espectacular del barrio de El Poblado compensaron con creces el estrés previo. Por la tarde me llevaron a Medellín Digital, un programa de la alcaldía de la ciudad administrado básicamente por gente joven y focalizado en cuatro ejes de lo que ellos denominan "capacitación tecnológica": conectividad, apropiación, contenidos y comunicación pública.

Tras presentarme, los distintos trabajadores del programa me hicieron toda clase de preguntas en relación a cultura digital que espero haber logrado responder con cierto tino. Era la primera vez que viajaba en relación a una novela traducida, y me preocupaba un poco comunicar en qué consiste mi trabajo y por qué además de traducir libros resulta que también doy clases, y charlas, y me intereso por esto, por otro y por lo demás allá. Destaco especialmente algunas interacciones que tuve respecto a profesionales de la "bibliotecología" (biblioteconomía en nuestros lares) y la creación de contenidos culturales. Una vez más, se me reveló la vigencia del término "cultura de la virtualidad real" pese a que no soy particularmente seguidora de Manuel Castells, y se presentó una oportunidad de tomar nota de las opiniones que tiene la gente sobre  la tecnología desde su hacer cotidiano personal y profesional.


                                  Imagen tomada en Medellín Digital @nforonda

Al final de esa primera jornada nos reunimos el conjunto de invitados internacionales, Paul Di Filippo, escritor de ciencia-ficción, Jennifer Magnolfi, diseñadora de ambientes programables y Keiichi Matsuda, arquitecto-cineasta especializado en realidad aumentada, y pasamos el siguiente día jueves 23 en Santa Fe de Antioquia, charlando con niños sobre su visión de "la ciudad del futuro" mientras al fondo del patio un grupo de estudiantes de arquitectura representaba de un modo abstracto algunos de sus intereses en este tema. En este caso se echó en falta más participación de los universitarios, pero una vez más se presentó una ocasión de aprender sobre los intereses de los chavales. Los niños hablaron de su preferencia por un sistema de educación tecnológica más personalizado, más centrado en intereses no académicos, pero, curiosamente, totalmente marcado y definido por la figura de un profesor tradicional. Nada de robots y nada de aulas cerradas, algo muy comprensible teniendo en cuenta el bendito clima de la región.


                 Una foto de niños y adultos jugando en  Santa Fe de  Antioquia.

El viernes 24 se celebró finalmente la edición anual de Fractal en un sitio tremendo, el Parque Arví, que es una reserva ecológica a menos de 30 km de Medellín y a la que se accede por "metro-cable" (teleférico). Los asistentes fueron mayoritariamente estudiantes y la asistencia no fue masiva, pero un elemento muy importante de la cultura colombiana parece ser que el público siempre quiere participar y hacer sugerencias y preguntas, algo que siempre he echado muy en falta en mi entorno barcelonés/catalán/español. No sé qué pasa que aquí que parece que está prohibido preguntar, y al menos según mi experiencia se reprimía en el colegio. Espero que las generaciones posteriores hayan tenido más oportunidades en este sentido.

Fueron muchas horas de ponencias que costaría resumir, pero me gustaría destacar algunas imágenes:


Subida en metro-cable al Parque Arví


El interior de la sala donde se celebró el evento


Una imagen con vistas a la terraza y el frondoso bosque


Un momento de la presentación de Jennifer Magnolfi. Comentó un proyecto interesante de digitalización de la biblioteca principal de Georgia Tech: no más madera.


Un momento de la presentación de Federico Builes sobre programación creativa. La sección local estuvo igualmente representada por el profesor de EAFIT Juan G. Lalinde.


Un ejemplo del trabajo sobre realidad aumentada de Keiichi Matsuda. Hablaré pronto de sus proyectos en The Trendnet

En mi caso opté finalmente por un breve Power Point con unas pocas imágenes sobre el contexto de la obra de Douglas Coupland en relación a la tecnología, en base al éxito de Generación X, el reconocimiento de Microsiervos que derivó incluso en un importante blog español, y el caso concreto de jPod donde el escritor optó por una confluencia total entre arte conceptual/textual y literatura. Como me gustaría mucho esta forma expresiva, insisto en que disfruté mucho con la traducción. No parece que Coupland quiera especializarse en tecnología y combina la literatura con la obra plástica, pero en cualquier caso parece que continúa tan sarcástico como siempre, lo cual en este mundo perverso y esquizofrénico de capitalismo suicida se agradece mucho.



La parte de actividades concluyó el sábado 25 con la visita a la universidad EAFIT, donde nos reunimos con un grupo de ciudadanos y estudiantes de animación de la universidad para hablar sobre la movilidad futura. El objetivo era que de esa charla los animadores obtuvieran inspiración para elaborar una serie de creaciones que se presentarán a un concuso dotado de un par de premios potentes, un curso de animación en Segovia y la asistencia a un festival en Buenos Aires. El método de diálogo se basó en premisas de "diseño ficción" según un modelo de "innovación social", pues la actividad también estaba auspiciada por el portal de innovación Ruta N. Me habían hecho una entrevista veloz y voraz un par de días antes que espero tener la ocasión de enlazar pronto, y en cualquier caso la organización me impresionó bastante pues al parecer ha bebido de fuentes de aprendizaje similares a las que se están trabajando en 22@ y similares. Vale mucho la pena seguirles la pista.

Me da la impresión de que Ruta N supone un buen reflejo de los cambios acelerados que ha vivido Medellín en los últimos años. Parece haber hecho unos esfuerzos titánicos por desembarazarse del lastre de la mala reputación para invertir en construcción, tecnología e innovación y devenir una importante ciudad de negocios. Espero de corazón que les vaya muy bien y que procuren no cometer los mismos errores que están hundiendo los países del Mediterráneo: quiero creer que hacer cualquier cambio de espaldas a la gente y llenando los bolsillos de siempre acaba pasando factura a todos los países sin excepción.

De manera más concreta, Encuentro Fractal se situa en esta tesitura pero reinvidica su condición independiente de los sistemas de trabajo institucionales jerárquicos y del mundo académico consolidado. Me parece fantástico, y les deseo muchos éxitos pese a las complejidades de la financiación pública y privada. Es solamente mi opinión personal el pensar que un evento como Fractal merece ser "grande" (notorio) y "pequeño" (local) al mismo tiempo, pero que sea como sea resulta absolutamente defendible para comunicar temas que no son mayoritarios pero que merecen totalmente un espacio propio, múltiple y con derivaciones en distintos niveles educativos.

Confío, pues, en poder seguir la pista de todos estos proyectos que me permitieron pasar una semana fascinante en una ciudad llena de vida y posibilidades.

15.2.12

MI SEGUNDO ARTÍCULO ACADÉMICO: GOOGLE ART PROJECT O LA CONSTRUCCIÓN DE LA MIRADA OMNISCIENTE

Tengo el placer de anunciar la publicación de mi segundo artículo académico dentro del monográfico nº 90 de la revista TELOS, "Revolución de los Museos". El monográfico explora las relaciones entre museos y (nuevas tecnologías) y mi artículo aparece en el apartado de Experiencias, con el título (Modelo de navegación museística). Google Art Project: La construcción de la mirada omnisciente.

Analizo la existencia de Google Art Project, proyecto para mostrar colecciones de museos en la web que apareció el pasado año y al cual dediqué una breve columna en The Trendnet. En esta ocasión enlazo las inspiradas referencias al "museo imaginario" de Andre Malraux que hizo Pau Waelder para el blog Arte Cultura Innovación con el análisis audiovisual del punto de vista, del sujeto y de la cámara.

En este artículo tengo sobre todo en cuenta dos filmes: Blow up de Michelangelo Antonioni y Blade Runner de Ridley Scott. Meses después de la aparición de Google Art Project, me sigue fascinando (aunque el término  preciso quizás debería ser "inquietando") cómo hoy en día ya no adoptamos el punto de vista de la cámara como algo intrusivo y agresivo, sino prácticamente natural. Mi intención es considerar este análisis del punto de vista como uno de los tres ejes básicos de la narratología remozada en el siglo xxi, junto a las disquisiciones sobre las dimensiones temporal y espacial, versión digital.. Espero poder ejemplificar en próximos artículos estas dos vertientes ineludibles sin caer en generalidades.

Como ocurre con todas las informaciones digitales actuales, a fecha febrero 2012 ya no se habla de Google Art Project con el frenesí de hace unos meses, y han surgido nuevos y renovados proyectos de galerías virtuales que, quizás, compiten con ella. Sería interesante establecer comparativas y marcar, si es posible, ciertas tendencias (sin obviar, por ejemplo, la pasión bibliófila tradicional que parece  despuntar últimamente en redes sociales).

Pero el monográfico de TELOS abarca muchos otros temas. No conozco a algunos de sus autores, pero entre los artículos que se ofrecen me interesan mucho dos firmas a quienes sigo en Twitter:



- También me llama mucho la atención el análisis Case study de una propuesta educativa del panorama universitario español. La nueva formación de los futuros profesionales de la comunicación digital, de Francisco Cabezuelo y Javier Sierra. Colaboré en la elaboración de un dossier sobre competencias multimedia hace unos años y desde entonces y sobre todo desde que doy clases regularmente me mantengo muy atenta a las perspectivas curriculares en comunicación que se proponen y privilegian.

En cualquier caso, espero poder leer con atención el conjunto de artículos de este monográfico, que constituyen una vía vigente y reconocida de investigación en la intersección entre arte y tecnología sobre la que espero poder decir unas cuantas cosas más.

(Fuente imagen).

9.2.12

COLABORACIÓN CON THE TRENDNET: TRES PEQUEÑAS ARCADIAS PARA TIEMPOS REVUELTOS

"¿Siempre nos quedará Moritz?" es lo que deben de estar preguntándose muchos artistas, comisarios y gestores culturales de la escena catalana ante el terremoto de cambios nacionales, autonómicos y locales que traspasan los diversos ámbitos de la cultura, consagrada, emergente, rancia o del tipo que sea.

Ha cambiado "el color político" tanto de ayuntamiento como de gobierno autonómico y estatal. Todos los que gobiernan ahora, y esto es puede entenderse perfectamente como un eufemismo, pueden calificarse de "conservadores": desde la reivindicación de los toros hasta la acumulación de poder por parte del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, hay un camino más bien penoso que deja fuera a un porcentaje significativo (y sobre todo, significativamente transformador) de los agentes culturales. 

Viva la democracia que hace que un montón de gente vote a cuatro personas que, tal y como tenían previsto en un principio, se lo cargan todo para que al cabo de cinco minutos ese montó de gente se ponga a quejarse por lo malas que son esas cuatro personas y el daño que han hecho, mohín y brazos cruzados incluidos, imagino.

Pero no solo de lamentos vive el hombre, o el artista. Por eso, me ha parecido oportuno resaltar tres iniciativas bastante distintas entre ellas, radicadas en el entorno barcelonés, que comparten dimensiones reducidas y espíritu superviviente e independiente.

Señalo en esta ocasión para The Trendnet los proyectos Homessesion, Cháchara y La Ermita, pero obviamente hay otras tantas en Barcelona, a veces conocidas, a veces difundidas entre pocos amigos entusiastas, que reinvidican su derecho a hacer y pensar como les venga en gana, con medios o, probablemente sin ellos, pero que no desfallecen ante la pérdida de oportunidades de hacer arte y cultura en estos tiempos tan revueltos.

(Fuente imagen)

27.1.12

COLABORACIÓN CON THE TRENDNET: TEXTOS VIVOS, TEXTOS MENTIDOS DE MARLA JACARILLA

En los tiempos que vivimos, parece que no hay nada mejor que nadar entre dos (o múltiples aguas):

- Tener varias profesiones por si una o varias de ellas se van al garete.

- Tener proyectos vitales en otros países por si el propio se va al garete.

- Incluso hay quienes especulan respecto a la idoneidad de guardar los dineros bajo el colchón.

Pero mejor no hablemos de eso.

En el contexto digital creativo que abarca este blog, una de las esquizofrenias más analizadas en los últimos tiempos es cómo se han pasado los últimos años machacándonos con las maravillas de tenerlo todo "en la nube", pero cuando cae algunas webs prominentes se apagan durante 24 horas en protesta por la SOPA y poco después cae Megaupload, resulta que había que guardar la ropa y tenerlo todo descargado.

En el ámbito creativo, mi última columna publicada en Trendnet parece presentar resonancias parciales con esta dualidad imperante entre lo analógico y lo digital en el trabajo de Marla Jacarilla: la artista explora diversas formas de literatura digital, pero participa asimismo de la instalación y el formato expositivo.

La orientación de Jacarilla es plenamente bibliófila y entronca con una tendencia pujante de reivindicación de la imagen, el tacto y la exposición del libro. El fetiche encuadernado parece haberse renovado en sus diversas presentaciones digitales. Para muestra, tres botones:


- El blog fotográfico con las mejores estanterías con libros Bookshelf Porn

- La instalación Libris expuesta en el CENART mexicano.

La reflexión de este tipo de proyectos es acerca de la vigencia o necesidad del fetiche, del reconocimiento de su importancia tangible. Marla Jacarilla apuesta por esto al tiempo que reflexiona sobre la naturaleza de realidad de los discursos que los textos albergan, el derrape hacia lo ficticio. Ambos enfoques indican que la cuestion de un montón de hojas encuadernadas que, en unos cuantos casos, cada vez más también devienen plataformas luminiscentes operadas por múltiples botones, está lejos de zanjarse.

(Fuente imagen).